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« TEL-AVIV ACCESSIBLE ART FAIR »
aura lieu a l’espace d’art Gebo, 35 rue Shaul Hamelech.

Pendant 5 jours une douzaine d’artistes internationaux exposeront et vendront leurs œuvres : tableaux, photos, gravures et sculptures à des prix allant de 300 Nis à 10.000 Nis.

« Venez, rencontrez les artistes, ramenez l’art chez vous »

Le « TEL-AVIV ACCESSIBLE ART FAIR » est différente des autres foires.
Nous présentons plus des artistes internationaux et Israélien connu dans le monde entier et déjà installes dans des musées.
Les artistes francophones, anglophones, de toutes les pays seront réunis car Israël doit aussi avoir son salon d’art International.
Notre foire vise à la fois des collectionneurs d’expérience ainsi que des nouveaux initiés en quête d’œuvres d’art de qualité pour la maison. Nous proposons plus qu’un simple achat d’art : une expérience unique de contact direct avec les artistes qui sont derrière les œuvres.
Les touristes pourront aussi avoir la chance de découvrir des artistes de chez eux ou Israéliens avec le sentiment d’acheter équitablement une œuvre en Israël. Pour la premiere fois vous pourrez recevoir des conseils personnels de décorateurs d’intérieurs.

www.accessibleartfair.com

Article de presse

L’art de la calligraphie à Tel Aviv

Une exposition mettant à l’honneur la calligraphie hébraïque se tient en ce moment au Gebo Art Space America à Tel Aviv. L’artiste Michel D’Anastasio, véritable passionné des lettres fait entrer ses visiteurs dans un univers de paix et de sérénité.

Michel D’Anastasio après avoir étudié la calligraphie gestuelle moderne pendant plus de dix ans, décide de s’en éloigner et de créer son propre style. Artiste à multiples facettes, il expose des œuvres mélangeant toutes les matières.

Ces œuvres ont non seulement la particularité d’être réalisées par un gaucher, mais également celle d’être confectionnées avec des matières insolites. Michel D’Anastasio mêle ainsi avec brio et poésie des matières telle que le sable, la paille ou encore des feuilles d’or à des pigments naturels.

Lors d’un voyage à Malte, l’artiste a appris en faisant des recherches généalogiques qu’il avait des origines juives. Il s’est ensuite rendu en Israël et s’est découvert une passion pour l’alphabet hébraïque et la culture de ses ancêtres.
Il s’éloigne alors définitivement de la calligraphie traditionnelle. Plein d’imagination et de poésie il se met à peindre les lettres hébraïques de façon résolument moderne. Michel D’Anastasio a ainsi transformé sa passion et sa connaissance des lettres en un art authentique.

Plus porté depuis six ans sur la calligraphie hébraïque, il a également travaillé la calligraphie latine, gestuelle et abstraite.

L’artiste souhaite aussi faire passer un message universel et international à travers ses oeuvres. En février dernier à Besançon il a ainsi participé à l’exposition «La paix comme utopie», exposition dans laquelle il a raconté à sa manière l’histoire de l’eau.

Michel D’Anastasio s’est aussi lancé dans la décoration d’intérieur avec une série de lampes décoratives permettant de faire entrer l’univers poétique de la calligraphie dans son salon.

Après avoir remporté un véritable succès en Europe, c’est à Tel Aviv qu’il a enthousiasmé les amateurs. Le site internet de Michel D’Anastasio sur lequel sont présentées ses oeuvres permettra à ceux qui n’ont pas eu la possibilité d’aller à l’exposition de découvrir l’art dans toute sa pureté.

Source : www.guysen.com

Brussels sprouts

By JOANNA PARASZCZUK
09/03/2010

The Accessible Art Fair, a hot new trend from Belgium’s capital, debuts in Tel Aviv this week and gets a dash of White City cool.
If you have ever visited a modern art gallery and wondered what on earth a painting or sculpture was about – and then been further confused by the « artist’s statement » (those flowery, often incomprehensible descriptions that accompany an artist’s work) – then the Tel Aviv Accessible Art Fair might just be the show for you.
On display are works by 14 Israeli and European artists, and rather than reading dry descriptions of their art in a catalog, you can meet the artists in person and ask them to explain their work.

Who knows – you might even end up taking a piece of art home.

With prices starting at NIS 500, the idea is to make contemporary art affordable to a wider range of people.
The Accessible Art Fair concept is the brainchild of Stephanie Manasseh, a Canadian expat in Brussels, who came up with the idea three years ago as a way to bring ordinary members of the public into contact with artists. Now very popular, the fair is held in Brussels several times a year.
This week, Tel Aviv is hosting its own Accessible Art Fair – thanks to Stephanie Attias, an artist manager who made aliya from Paris five years ago.
Every year I travel to art fairs all over the world, » says Attias. « Three years ago I visited the Brussels Accessible Art Fair, and just fell in love with the atmosphere. It felt very different from usual; less intellectual. It was warm, people were smiling and comfortable. »
According to Attias, what made the atmosphere at the Accessible Art Fair so different was the closeness between the art, the artists and the public.
« In Brussels, for the first time, I saw that people were close to the art on display, » she explains.
Attias was so impressed by the Brussels Accessible Art Fair she decided to recreate it in Tel Aviv.

« Tel Aviv is modern and dynamic. There are people living and visiting here from all over the world, » she says. « However, there is no single art fair that speaks to all of them. So I decided to open the Accessible Art Fair here and bring together artists from Europe and Israel. »
For its debut show, the fair has been kept deliberately small and intimate, with just 14 artists. Tel Aviv has always been an artistic hub, a meeting point and melting pot for Western and Eastern culture, and most of the artists taking part have strong connections with both Israel and Europe.

One such is visual artist Stéphane Zerbib, a selfdescribed « a citizen of the world » who combines a strong sense of Israeliness with more than a dash of the European.
Born in Paris, he and his family made aliya in 1976.

After serving in the IDF for three years and spending time on a kibbutz, Zerbib moved again – this time to Denmark, where he remained for 25 years, mostly working for the Louisiana Museum of Modern Art.

« It was my chance to get involved with art outside of Israel, to expand, » he explains.Two years ago, Zerbib felt a powerful urge to return to Israel and pursue his own artistic career. « I felt Israel was where I was happy, and I wanted to return, » he says.

Zerbib set up his art studio and gallery, Shenart, on Rehov Frishman in the heart of Tel Aviv’s White City.
« Tel Aviv was not something I knew about, » he adds. « But I knew I had a possibility here.
Working with various media and inspired by Pop Art, architecture, photography and the elements that surround him, Zerbib produces multi-layered, brightly colored artworks. Much of his inspiration comes from Tel Aviv itself.
« I decided to show Tel Aviv how I see it, not in a touristy way, » he says. « I want to create everything new and express how I feel about the city. »
Zerbib has several works on display at the Accessible Art Fair, including « City on the Move, » a piece from his colorful and abstract « Fusion » series combining 2D objects made from vinyl in 3D Perspex showcases.
With a swirling, colorful, happy and psychedelic Pop- Art-meets-Sergeant-Pepper feel, « City on the Move » is a whirling, spiraling ball of brightly colored vinyl shapes.
« This is how I feel about Tel Aviv, » says Zerbib. « It’s a huge ball of energy. »

The Accessible Art Fair is good news for Tel Aviv, adds Zerbib. « This event shows that art is alive here in Tel Aviv, that the city is blooming and people here are interested in art, » he says.

« There are many benefits. Many new artists don’t have a place to show their work to the public, and the fair offers them that chance. The public can get to meet artists and see what’s happening in the art scene. »

Exhibiting in Israel for the first time is Parisian calligrapher Michel D’Anastasio, whose beautiful Hebrew calligraphic works are inspired by a powerful story.
Several years ago, D’Anastasio discovered that his maternal ancestors were Sephardi Jews who fled Spain in 1492. On a trip to Israel to learn about his roots, D’Anastasio became entranced by the Hebrew language.
« This fair is very important for me because it’s the very first time I have exhibited in Israel, » he told Metro. « I fell in love [with Hebrew] during my first visit to Israel; and now, six years later, it’s opened a new world for me. »

Several Belgian artists, including regular participants in the Brussels Accessible Art Fairs, are also showing their works here in Tel Aviv.

AMONG THEM is multi-talented Sylvain Biegeleisen, a film director, producer, painter, photographer, musician, singer and now video-artist. The child of a Holocaust survivor, Biegeleisen was born in Belgium and now lives in Tel Aviv. His recent works include a moving documentary, Last Card, in which his 87- year-old mother talks openly for the first time about her harrowing experiences in the Shoah.
« I always think that art and creativity can allow people to reach a better place in their lives, » says Biegeleisen, who is the founder of the Lahav Association for the Promotion of Values in Society, a nonprofit running cinematic projects to help at-risk youth.
« What is interesting about the Accessible Art Fair is that there are so many different sorts of artists, both established and just starting out. I think that’s beautiful, » he adds.
« I also like that touch of intimacy about this fair. By meeting the artists, the public gets something more authentic than they could from just looking at the art. »
The Accessible Art Fair’s Belgian connections have attracted support from the Belgian Embassy in Israel.
« There is a lot of interest for Belgium in the Israeli art scene, » says Karel Tousseyn, deputy head of mission at the Belgian Embassy in Tel Aviv.

Israel is home to around 6,000 Belgians, many of them dual nationals. Recent cultural links between Belgium and Israel include two sold-out gigs by Belgian rock band K’s Choice, and performances by two leading Belgian DJs at Tel Aviv’s Haoman Club. Belgium and Israel are also famous for their worldclass dance companies.
In October, Belgian dance company Eastman, headed by Flemish-Moroccan choreographer Sidi Larbi Cherkaoui, is scheduled to perform here for the first time as part of the Tel Aviv Dance festival.

« Stephanie [Attias] did very well to choose Tel Aviv as an addition to Brussels for the Accessible Art Fair, » adds Tousseyn. « Tel Aviv is the perfect scene to organize this kind of event. »

In celebration of these warm cultural ties, the Belgian ambassador will host a special Belgian Evening at the Tel Aviv Accessible Art Fair on Sunday. Starting from 8 p.m., visitors will be able to imagine themselves transported to Brussels as they sip Duvel beer, eat waffles and enjoy Belgian music.

The guests will also become part of the art: Belgian- Israeli artist Biegeleisen will film people as they arrive at the gallery and screen the five-minute movie back to the audience an hour later, with a specially created sound track of voice and music.

Will Accessible Art fairs become a trend in Tel Aviv as they are in Brussels? Artist Stephane Zerbib is optimistic. « There is an amazing bond between artists here, and so much energy, » he concludes. « I hope this is the first of 10,000 such fairs in the future. »

The Tel Aviv Accessible Art Fair runs until September 8 at the Gebo Art Space, America House, Sderot Shaul Hamelech 35, Tel Aviv. Entrance is free. The Belgian Evening is on September 5, from 8 to 11 p.m.

Source : Publication sur le journal Jérusalem post du vendredi 3 septembre.

Je viens de finaliser 3 cartons, de mariage et un pour une bar-mitzvah (communion juive). je vous laisse les découvrir sur mon site de ma société evolusign dont je suis spécialisé pour les domaines du  web, du print (communication imprimée), et la décoration, mais le site en cours de mise à jour :

http://www.evolusign.com/print/bar-mitzvah/creation-print-bar-mitzvah.php

[Show as slideshow]

Michel D'anastasio calligraphe

Michel D’anastasio

Artiste designer calligraphe (gaucher)

Michel profite d’un séjour à Malte, au moment où le pays de ses ancêtres fête son entrée dans l’Union Européenne, pour effectuer des recherches généalogiques. Il prend alors conscience qu’une partie de sa famille est d’origine juive.
Au cours d’un voyage en Israël, quelques mois plus tard, Michel ressent une attirance pour la culture hébraïque. Il est notamment fasciné par l’alphabet hébreu. Dès son retour à Paris, il commence à étudier seul et assidument, à raison de plusieurs heures par semaine… Les lettres sont agréables à travailler et Michel ressent les émotions artistiques de ses débuts. Un nouveau monde s’ouvre à lui, avec une nouvelle palette de formes et de signes.

Michel découvre la lettre cursive, plus vivante, plus libre et plus moderne. L’admiration initiale se meut en une évidente et farouche volonté : maitriser les contours de l’alphabet hébraïque pour mieux le moderniser à sa guise, comme il l’avait fait auparavant avec l’alphabet en calligraphie  latine. Aujourd’hui, Michel prend des cours d’hébreu pour ressentir plus profondément la signification du signe qui nait sous ses doigts.

Rapidement, le travail se diversifie, Michel utilise de nouveaux supports pour mettre en valeur ses œuvres. Les photographies des lettres calligraphiques et les objets de décoration remportent un grand succès.

Shortly after Malta celebrated joining the European Union; Michel made a genealogical research at the country of his ancestors, only to discover his long lost Jewish roots.
Some couple of months later, during his voyage to Israel, Michel found the admiration for Hebrew culture. He was primarily fascinated by the Hebrew alphabet. After his return to Paris, he began an intense self-study of the alphabet encompassing hours and hours per week… The letters are beautiful to work with, and Michel felt strong artistic emotions from the very beginning of his artistic journey. A New world had been opened to him with its new palette of shapes and signs.

Michel discovered the cursive letters to be much livelier, more modern, and enabled a higher degree of artistic freedom. The initial admiration has transformed itself into an evident and careful will: to improve and modernize the Hebrew alphabet mastery of outlines according to his vision, and in the same manner as he previously did with the Roman alphabet.

Today, Michel takes Hebrew lessons in order to feel and understand more strongly the meaning of the signs adorning under his fingers. The work has become diverse quickly; Michel uses new materials to add on value to his works of art. Photographs of beautifully written letters and objects of decoration make great enhancements to his art.

Calligraphies sur http://www.script-sign.com

Michel D’Anastasio

(19.01.1968, Melun – France) is a left-handed calligrapher, painter and graphic designer.

His work is bearer of harmony of the hebrew letters, letters roman and abstract signs.

Approach to the creation of hebrew calligraphy 2004 to presence…

Michel profited of his stay in Malta short after the country of his ancestors celebrated joining the European Union to make the genealogical research.  This was how he discovered the fact of one party of his family has been being of the Jewish origin.

During his voyage to Israel, some couple of months later, Michel found the admiration for hebrew culture.  He is fascinated mainly by the Hebrew alphabet. After his return to Paris, he started study perseveringly as a self-thought in hours and hours per week… The letters are beautiful to work with them and Michel felt these artistic emotions in very beginning of his artistic journey. New world has been opened to him with its new palette of shapes and signs.

Michel discovered the cursive letters, much more lifeful, more free and modern. The primary admiration has transformed itself to the evident and careful will: to improve and to modernize mastery of outlines of hebrew alphabet as he likes and in the same way as he used to do with roman alphabet before.

Today, Michel takes the lessons of hebrew to feel the meaning of signs aborning under his fingers much more strongly.

The work has become diverse quickly, Michel uses new materials to add on value of his works of art. Photographs of beautifully written letters and objects of decoration make great successful profit.

As an artistic director of the visual communication agency he creates logos and logotypes using calligraphic creations to build the graphic images, mural stickers and decorative lightening and lamps. His calligraphic creation: “Decomotions” was selected for publication of “Design and design.com – design book of the year 2008”.

Dossier de presse

Michel d’Anastasio / Artiste Calligraphe

Site internet : www.script-sign.com

Introduction

Michel D’Anastasio, 41 ans, exerce comme artiste et calligraphe à Paris depuis une dizaine d’années.

Son travail porte sur l’harmonie des lettres hébraïques et latines ainsi que sur les signes abstraits.

Sommaire

1    Parcours

2    Techniques

3    Site Internet

4    Expositions

5    Articles de presse

1. Parcours

1. Le cadeau

1989

La passion de Michel pour la calligraphie remonte à son 21^e anniversaire. Son approche est d’abord autodidacte : sa sœur lui offre un coffret contenant un stylo plume et une méthode de calligraphie.

Dès les premiers moments, il constate que la méthode, tout comme les livres spécialisés, ont été conçus pour les droitiers. Or Michel est gaucher !

2. Premier concours

1989-1990

Michel se prépare seul à son premier concours, en s’appuyant sur trois articles de la Déclaration universelle des Droits de l’homme de 1789.

1990

Une rencontre importante marque l’année 1990 : Michel découvre Ductus, la première association française de calligraphie. Cette association prône un travail approfondi de la calligraphie « Chancelière » et favorise les rencontres entre calligraphes amateurs, calligraphes professionnels et graphistes… Michel est alors sensibilisé à la mise en page, à la mise en couleurs et à différentes techniques de calligraphie. C’est par l’intermédiaire de Ductus qu’il fait la connaissance de calligraphes chinois et de grands maîtres français comme Claude Médiavilla ou Jean Larcher.

Aux côtés de Claude Médiavilla, Michel acquiert la conviction qu’il doit persister dans cette voie et trouve la volonté d’avancer par lui-même, en mettant notamment en place sa propre méthode de calligraphie pour gaucher. Michel s’entraîne sans relâche deux heures par jour, pendant plus de trois ans.

3. Gestuelle

1993

Un stage d’une semaine chez Bernard Arin, au Scriptorium, à Saint Martin le Touche (dans la banlieue de Toulouse), conforte Michel dans sa démarche et l’entraîne à poursuivre son travail solitaire : « La gestuelle ».

Cette étape marque aussi un nouveau départ, avec de nouvelles ambitions calligraphiques. Suite à ce stage, Michel décide de suivre une formation de maquettiste PAO, à l’école Estienne. Cette formation vient compléter le travail graphique antérieur en y ajoutant des notions de création et de fabrication.

Cette formation constitue également un lieu de découverte : le caractère, les compositions, les règles typographiques (avec Pierre Duplan, spécialiste reconnu de la typographie et de la mise en page).

4. Apprentissage de la technique

1993-1996

Michel multiplie les travaux : compositions d’abécédaires, essais divers sur des poèmes et un travail important sur la charte de jumelage entre les villes de Moissy-Cramayel (Seine-et-Marne) et Busteni (Roumanie). Au fil de ses recherches, Michel acquiert une certaine habilité qui lui permet d’aborder de nouveaux champs d’expérimentations : couleurs, matières, formats, techniques…

7. Évolution artistique

1997-2003

Deuxième rencontre d’importance : l’association « l’Aractère ». Dans une quête incessante de nouvelles techniques, et avec l’aide de son professeur Kitty Sabatier, Michel met au point une technique pour gaucher. A partir de 1997, il n’aura de cesse de chercher de nouveaux outils pour élargir le champ d’investigation de ses créations. Progressivement, il utilise de nouveaux instruments : le Coca-Pen (plume formée à partir d’une cannette de Coca-Cola), les pigments, la gaze, le sable, le plâtre et la feuille d’or. Ces outils lui ouvrent de nouveaux horizons et lui permettent d’enrichir sa création. Michel a alors l’impression profonde d’avoir découvert sa véritable voie et se sent en harmonie complète avec son signe calligraphique.

8. Approche de la création hébraïque

2004 à aujourd’hui….

Michel profite d’un séjour à Malte, au moment où le pays de ses ancêtres fête son entrée dans l’Union Européenne, pour effectuer des recherches généalogiques. Il prend alors conscience qu’une partie de sa famille est d’origine juive. Au cours d’un voyage en Israël, quelques mois plus tard, Michel ressent une attirance pour la culture hébraïque.  Il est notamment fasciné par l’alphabet hébreu. Dès son retour à Paris, il commence à étudier seul et assidûment, à raison de plusieurs heures par semaine… Les lettres sont agréables à travailler et Michel ressent les émotions artistiques de ses débuts. Un nouveau monde s’ouvre à lui, avec une nouvelle palette de formes et de signes. Michel découvre la lettre cursive, plus vivante, plus libre et plus moderne. L’admiration initiale se meut en une évidente et farouche volonté : maîtriser les contours de l’alphabet hébraïque pour mieux le moderniser à sa guise, comme il l’avait fait auparavant avec l’alphabet latin. Aujourd’hui, Michel prend des cours d’hébreu pour ressentir plus profondément la signification du signe qui nait sous ses doigts. Rapidement, le travail se diversifie, Michel utilise de nouveaux supports pour mettre en valeur ses œuvres. Les photographies des lettres calligraphiques et les objets de décoration remportent un grand succès.

2. Techniques

«Une grande démarche en somme pour la liberté du signe»

«Ce nouvel élément conféra une dimension mystique inattendue»

Les couleurs

Dès qu’il fut à l’aise dans la maîtrise du signe, Michel s’attacha à diversifier ses couleurs, avec une nouvelle dimension du signe et un apprentissage proportionnel du signe dans l’espace.

La peinture acrylique

Ce fut d’abord de la peinture acrylique, avec des mélanges de couleurs de pigments primaires, à l’aide de pinceaux, rouleaux et Drawing gum. Cette peinture est directement créée à base de liants médiums et de pigments primaires. Elle permet une grande part de naturel dans la créativité des fonds (relief, effet de cratères) avec des liants brillant et mats.

Le Coca-Pen (Cocopen)

Cet outil extraordinaire eut des répercussions importantes sur le travail de Michel. Il s’agit du métal d’une cannette de Coca-Cola, fendue et pliée en deux, prenant ainsi la forme d’un couteau de cuisine. Trempé dans du brou de noix, le Coca-pen se révèle un métal souple, vibrant sur le papier, et faisant glisser l’encre très naturellement… Une grande démarche en somme pour la liberté du signe. Mais cette apparente liberté est aussi liée à une extrême rigueur du fait de la pointe de la plume sur le papier : cette gestuelle demande en effet une grande dextérité et une forte concentration pour donner vie à chacun des signes transcrits.

Le pigment

Le recours aux pigments permit véritablement à Michel de créer des «contrastes de couleur» : succession de lignes d’aplats de pigments primaires, fixés avec du fiel de bœuf, des liants acryliques médiums et mats ainsi que de la gomme arabique.

Cette nouvelle technique créative donna lieu à une nouvelle phase de créativité, permettant de créer des ambiances de contraste, de fonds sombres (très souvent le noir) et des couleurs puissantes ; la lumière venant mettre en évidence la stabilité des signes calligraphiques.

La gaze

La gaze a été la base d’une nouvelle technique : le travail de masquage. Le principe en est simple: des signes calligraphiques sont déposés avec du Drawing gum sur une grand feuille de papier. Après le séchage, des morceaux de gaze sont recouverts de peinture et déposés sur la feuille. On recouvre enfin les parties restées non peintes avec une couleur sombre.

Les matières

Les matières de toutes ces calligraphies s’avèrent inattendues lorsqu’on les observe par le biais d’une photo numérique en prise de vue macro : univers lunaire avec des cratères, des montagnes et des reliefs poudreux colorés. Dans le détail, les signes calligraphiques représentent des incises que l’on retrouve sur des calligraphies lapidaires (capitales romaines gravées sur les pierres des monuments romains). C’est ainsi que le relief a fait son apparition dans les œuvres de Michel. Une autre amélioration consista ensuite dans un travail minutieux sur les aplats de couleurs fortes où se retrouve un style de patine tel qu’il apparaît sur les murs anciens.

Puis Michel s’attela à un nouvel ingrédient : le sable rouge, ramassé lors d’un séjour sur une plage de Gozo, près de Malte. Ce nouvel élément conféra une dimension mystique inattendue. Michel découvre, lors d’un voyage en Israël, les encres qu’utilisent les sofers (calligraphes religieux chargés d’écrire la torah et les autres textes bibliques).

Supports

La plupart du temps, Michel utilise des papiers de grammage et d’aspect différents et du parchemin véritable. Mais il utilise aussi des toiles montées sur châssis, ainsi que, depuis peu, la photographie de ses œuvres.

Feuilles de cuivre dorées et de feuilles d’or

Très récemment, Michel a ajouté à ses techniques habituelles la pose de feuilles de cuivre dorées et d’or. Ces feuilles permettent de faire ressortir la couleur dominante des créations.

3. Site Internet

« www.script-sign.com » est la vitrine la plus fidèle du travail de Michel.

4. Expositions & démonstrations

Expositions

• Bibliothèque François-Rabelais « La rentrée des bibliothèques – Parlez-moi d’ailleurs » 

Mairie de Gennevilliers (France) > Du vendredi 7 au 29 octobre 2011

• Nouvelle Synagogue de Liberec « Judaica – Calligraphy » Židovská obec Liberec (République Tchèque) > 2011

•  Exposition de calligraphie à Fukuyama City Museum (Japan) > 3-8 May 2011

• Exposition collective « COULEURS ET MATIERES » Galerie ART de VOIR – 3, Rue Mirbel – 75005 Paris (France)

> Du jeudi 2 décembre 2010 au mardi 15 février 2011

• 17 ème Festival du conte et de la calligraphie Exposition à la Bibliothèque Louis Aragon

50, rue de la République – Amiens (France)  > Du mercredi 17 novembre au 8 décembre 2010

• Que la lumière soit ! Journées européennes de la Culture juive de Lorraine 2010

Bibliothèque de l’Université Paul Verlaine-Metz, Ile du Saulcy (France) > 5 au 30 octobre 2010

> http://www.script-sign.com/expositions/metz/exposition-calligraphie-metz.php

• 3 ème Exposition Internationale de Calligraphie à Velikiy Novgorod (Russie) > 10 – 12 septembre 2010

> http://calligraphy.mvk.ru/en/

• Tel-Aviv Accessible art – Gebo Art center à Tel-Aviv (Israël) > 2-8 septembre 2010

> http://www.accessibleartfair.com/event-telavivaaf-2010.php

• Naissance des Alphabets sur les Rives de la Méditerranée au Centre Culturel Nicolas Peiresc à Toulon (France) > 16 août – 17 décembre 2010

> http://centreculturelnicolaspeiresc.over-blog.com

• Synagogue Jérusalem « Judaica – Calligraphy » à Prague (République Tchèque) > 25 avril – 3 octobre 2010

• Association Amal à Grenoble « LIGHT, SOUND & CALLIGRAPHY » (France) > 9 mars – 26 mars 2010

• Exposition urbaine de calligraphie Israël Palestine « La paix comme utopie » à Besançon (France)

Dans le cadre d’Utopies et innovations de l’association Métropole Rhin -Rhône. > 28 janvier – 28 février 2010

• 2 ème Exposition Internationale de Calligraphie à Moscou (Russie) > 14 octobre – 14 novembre 2009

> http://calligraphy.mvk.ru/en/

• Comptoir des écritures (France) / 2 – 30 Avril 2009

> www.comptoirdesecritures.com

• Centre culturel d’Ormesson (France) / 25 Janvier – 8 Février 2009

> www.ville-ormesson-sur-marne.fr

• Festival Callifest 2008 Collègue des arts de Bombay (Inde) / 15 – 21 Décembre 2008

> www.achyutpalav.com/calfest.htm

• Maison des MICI – AFA à Paris (France) / 6 – 30 Novembre 2008

> www.afa.asso.fr

• Art-&-Miss à Paris (France) / 4 – 31 Mai 2007

> www.art-et-miss.com

• Café Culturel à Saint Denis (Val d’Oise) / 27 Février – 31 Mars 2006

> www.cafeculturel.org

• Art-&-Miss à Paris (France) / 2 Février – 28 Février 2006

> www.art-et-miss.com

• Saint James Cavalier Centre pour la création à la Valette (Malte)> 13 Octobre – 13 Novembre 2005

> www.sjcav.org

• Ministère de Gozo île de Gozo (Malte) / 2 Septembre – 30 Septembre 2005

> www.gozo.gov.mt

• Fiap Espace Jean Monet Paris (France) / 21 Septembre – 9 Octobre 2004

> www.fiap.asso.fr/europe

• ART O NIVEO Bruges (Belgique) / 3 Décembre 2003 – 26 Janvier 2004

> www.artonivo.be

DÉMONSTRATIONS

• Calligraphie Hébraïque à bibliothèque Nelson Mandela – Vitry-Sur-Seine (France) > 1 octobre 2011

• Calligraphie Hébraïque moderne au musée de Fukuyama City Museum (Japan)> May 2011

• « Calligraphie hébraïque moderne » au 3 ème Exposition Internationale de Calligraphie

   à Velikiy Novgorod (Russie) > 11 septembre 2010

> http://calligraphy.mvk.ru/en/

• Atelier de sensibilisation « à la calligraphie moderne » Médiathèque des Mureaux (France) > mai 2010

• Maison des MICI – AFA à Paris (France) > 28 février 2009

> www.afa.asso.fr

• Centre culturel d’Ormesson (France) > 28 Janvier 2009

> www.ville-ormesson-sur-marne.fr

• Callifest 2008 Collègue des arts de Bombay (Inde) > 15 – 21 Décembre 2008

> www.achyutpalav.com/calfest.htm

• Mercator – KERKCENTRUM «DE GAARDE» à BUNNIK (Pays-Bas) > 29 Janvier 2005

> www.verenigingmercator.nl

STAGES

• Cours de Calligraphie Hébraïque à l’association Plumes et calames – Belgique > Mai 2011

• Cours de Calligraphie gestuelle à l’association Plumes et calames – Belgique > Octobre / Novembre 2011

5 Articles de presse

Metz 2010

EXPOSITION culture juive
Une lettre dans un carré Imaginaire

L’artiste Michel d’Anastasio expose, jusqu’au 30 octobre, seize calligraphies hébraïques à la Bibliothèque universitaire de Metz. Quand vous écrivez, vous laissez un message. Quand vous calligraphiez, vous travaillez la beauté de la lettre mais aussi le message.

Invité, à Metz, dans le cadre des Journées européennes de la culture juive, Michel d’Anastasio expose, jusqu’au 30 octobre, seize œuvres de calligraphie hébraïque à la Bibliothèque universitaire. Un travail sur la lettre de l’alphabet hébraïque et les versets de la Torah associés à des aplats de couleurs fortes. Du bleu comme l’eau. Du rouge comme la terre. Et du jaune comme la lumière… divine. « C’est un travail de composition », révèle l’artiste, confiant prendre des photographies de son travail uniquement la nuit. «Je réalise des jeux de lumière.  »

Vingt-deux ans après avoir exercé son talent dans la calligraphie latine, Michel d’Anastasio a découvert, en 2004, au cours d’un voyage à Malte, son pays d’origine, qu’une partie de sa famille était juive. Hasard de la vie, six mois plus tard, il était invité en Israël à un mariage. le pays lui a plu. «Je suis tombé amoureux « , sourit-il. De retour à Paris, le gaucher passe trois semaines à travailler les lettres de l’alphabet hébraïque, découvrant la lettre cursive, plus vivante, plus libre et plus moderne. Il prendra par la suite des cours d’hébreu pour ressentir plus profondément la signification des signes qu’il calligraphie.

 » C’est une lettre qui peut rentrer dans un carré imaginaire « , précise-t-il, confiant qu’il fera une démonstration de calligraphie à coca-pen, aujourd’hui, pour le vernissage de son exposition. Le secret ? Fendre puis plier en deux le métal d’une cannette de soda, ce qui donne une sorte de couteau de cuisine qui lui permet d’obtenir des choses plus aiguës et plus contrastée.

G.C.
Heures d’ouverture: du lundi au jeudi de ah à 20h, le vendredi, de ah à 19h, et le samedi, de 9h à 17h.

Articles de presse de l’exposition à Metz

EXPOSITION – PROGRAMME 2010 – VIE ASSOCIATIVE – COMMUNAUTÉ

Michel D’Anastasio « Que la lumière soit ! »
Exposition de Calligraphie hébraïque du 5 au 30 octobre
bibliothèque de l’Université Paul Verlaine-Metz, Ile du SaulcyC’est d’abord l’une des membres de notre association, qui a eu un « coup de foudre » pour le travail d’un jeune artiste calligraphe : Michel D’Anastasio.Au sein des associations, les coups de cœur se communiquent souvent ; parfois ils se partagent. Celui-ci fut bien communiqué et largement partagé. Ensuite, les avantages de la toile, les contacts, les images envoyées, les différentes expositions qui avaient eu lieu en France et dans le monde : en Belgique, à Malte, en Russie, en Inde, achevèrent de nous convaincre de l’intérêt d’aller plus loin ; ou plutôt de faire venir l’œuvre au plus près. Nous tenions à faire profiter le public messin de la beauté de cette calligraphie hébraïque, de son dynamisme et de ses trouvailles techniques. Il fallait l’exposer à Metz et trouver l’espace adéquat.C’est encore notre même amie, passionnée de la première heure, qui a su trouver les partenaires et le lieu. En effet, contactée et conquise par la qualité artistique, Madame la Directrice du Service commun de documentation de l’Université Paul Verlaine, à Metz, a accepté de présenter l’œuvre de Michel D’Anastasio, à la bibliothèque universitaire, du 5 au 30 octobre. Ce bref récit d’un « making of » de notre programmation ne s’arrête pas là. En ce mois de mai 2010, Michel D’Anastasio exposait à la synagogue Jérusalem, à Prague. Par une heureuse conjonction des calendriers, quelques membres de l’association s’y rendaient justement. On décida, bien entendu, d’aller promptement voir l’exposition. Mieux qu’une découverte, ce fut un éblouissement !Le geste calligraphique avec les énergies qu’il convoque et dont il donne à voir les traces sollicite la sensibilité de manière forte et inspirée. La création de l’œuvre, celle qui en fait le thème, qui en est la source et celle qui est à l’œuvre semble gagner le spectateur. Tout cela nous saisit et nous emporte loin devant nous, puis en nous-mêmes. Mais par-dessus tout, la surprise est tangible et physique : dans la calligraphie de D’Anastasio, les caractères hébraïques illuminent le spectateur. Un abrégé des fonctions dévolues à la lumière dans l’histoire de l’art vient, sobrement, se conjuguer à la modernité, avec une efficacité qui n’a recours à aucun effet inutile. Le bleu éclatant jaillit du tableau comme un torrent de lumière qui viendrait créer notre ciel intérieur. Dans la douceur d’un miel bienfaisant, les délices des rouges, des safrans et des bruns-orangés se répandent en nous et prennent la forme fluide des lettres qui annoncent une Terre promise.

La calligraphie, une gestuelle moderne

Michel D’Anastasio a 42 ans. Il exerce comme artiste et calligraphe à Paris depuis une dizaine d’années. Son travail porte sur l’harmonie des lettres hébraïques et latines ainsi que sur les signes abstraits. Voici comment sa voie s’est esquissée.

Après avoir étudié la calligraphie pendant 16 ans auprès de professeurs de renom, Michel d’Anastasio a choisi de s’échapper de l’écriture conventionnelle pour créer son style. Le geste est libéré mais précis. Le signe est roi…

Son style est né, unique, parce que Michel est gaucher et qu’il n’écrit pas avec des instruments traditionnels. A la plume, il préfère le Cola-Pen (récupération du métal de la fameuse boisson gazeuse, savamment découpé et plié en forme de couteau) ou le cure-dents en plume d’oie. Au travers des pigments de couleurs et de matières variées (gaze, sable, feuilles d’or, gomme arabique, aquarelles), Michel met en lumière de façon artisanale d’anciens textes maltais ; une façon pour lui de renouer sur la toile avec l’histoire de ses origines, dont ses parents lui ont tant parlé. Il faut regarder son travail de loin puis s’en approcher et l’observer de près pour percevoir, d’avantage encore, la richesse et la beauté du trait.

Michel a alors l’impression profonde d’avoir découvert sa véritable voie et se sent en harmonie complète avec son signe calligraphique. En tant que directeur artistique en  communication visuelle, il crée des logos et des signes distinctifs utilisant les créations calligraphiques pour construire des images graphiques, des stickers muraux et des objets décoratifs. Sa création calligraphique « Decomotions» a été choisie pour la publication de « designanddesign.com » le Book Design de l’année 2008″.

Approche de la création hébraïque

Michel profite d’un séjour à Malte, au moment où le pays de ses ancêtres fête son entrée dans l’Union Européenne, pour effectuer des recherches généalogiques. Il prend alors conscience qu’une partie de sa famille est d’origine juive. Au cours d’un voyage en Israël, quelques mois plus tard, Michel ressent une attirance pour la culture hébraïque. Il est notamment fasciné par l’alphabet hébreu. Dès son retour à Paris, il commence à étudier seul et assidûment, à raison de plusieurs heures par semaine. Les lettres sont agréables à travailler et Michel ressent les émotions artistiques de ses débuts. Un nouveau monde s’ouvre à lui, avec une nouvelle palette de formes et de signes.

L’artiste découvre la lettre cursive, plus vivante, plus libre et plus moderne. L’admiration initiale se meut en une évidente et farouche volonté : maîtriser les contours de l’alphabet hébraïque pour mieux le moderniser à sa guise, comme il l’avait fait auparavant avec l’alphabet latin.

Aujourd’hui, Michel prend des cours d’hébreu pour ressentir plus profondément la signification du signe qui naît sous ses doigts. Rapidement, le travail se diversifie, D’Anastasio utilise de nouveaux supports pour mettre en valeur ses œuvres. Les photographies des lettres calligraphiques et les objets de décoration remportent un grand succès.

Deux expositions sont prévues en septembre 2010. L’une à Velikiy Novgorod, en Russie, dans le cadre d’une exposition internationale de Calligraphie, parrainée par l’Unesco. L’autre, à la galérie Gebo Art Space, America House, au 35 bvd Shaul Hamélékh, dans le voisinage du Musée d’Art moderne de Tel-Aviv.

A Metz, du 5 au 30 octobre, seront exposées des œuvres originales et des créations photographiques que les amateurs pourront acquérir sur place, ou en souscription, en sachant que leur propre « coup de coeur » bénéficiera à la notoriété méritée de l’artiste, et aussi  aux frais engagés par notre association.

Désirée Mayer Présidente JECJ-Lorraine

http://jecjlorraine.canalblog.com/

Malte 2005

A 37 ans, Michel d’Anastasio, artiste peintre-calligraphe vivant à Paris, réalise un vieux rêve : Exposer sur la terre de ses ancêtres.

Après avoir étudié la calligraphie pendant 16 ans auprès de professeurs de renom, tels que Claude Médiavilla ou Kitty Sabatier, Michel d’Anastasio a choisi de s’échapper de l’écriture conventionnelle pour créer son style… Le geste est libéré mais précis… Le signe est roi…

Son style est né, unique, parce que Michel est gaucher et qu’il n’écrit pas avec des instruments traditionnels… A la plume, il préfère le Cola-Pen (récupération du métal de la fameuse boisson gazeuse, savamment découpé et plié en forme de couteau) ou le cure-dents en plume d’oie. Au travers des pigments de couleurs et de matières variées (gaze, sable, feuilles d’or, gomme arabique, aquarelles), Michel met en lumière de façon artisanale d’anciens textes maltais ; une façon pour lui de renouer sur la toile avec l’histoire de ses origines, dont ses parents lui ont tant parlé. Il faut regarder son travail de loin puis s’en approcher et l’observer de près pour percevoir encore plus la richesse et la beauté du trait.

«Kultura… sous influences», le titre franco-maltais de son exposition symbolise les apports culturels des différents peuples qui ont colonisé Malte, mais aussi l’apport de la culture maltaise sur la personnalité de Michel.

Du 2 au 30 Septembre :

Ministry for Gozo, Victoria, St Frances Square – Gozo.

Du 13 Octobre au 13 Novembre :

St James Cavalier, Centre for Creativity,

Valetta – Malta

Articles de presse

Itinéraire d’un maltais inspiré

Un artiste d’origine maltais à Paris

Entre Paris et Malte : la naissance d’un artiste

Naissance d’un calligraphe

Dans les veines de Michel D’Anastasio coule le sang de ses ancêtres. Maltais de Tunisie, il est pourtant né en France, tout en gardant toujours la nostalgie de la terre de ses ancêtres. De cette nostalgie est née le désir de peindre. La genèse de sa passion pour la calligraphie date de 1989 et, depuis lors, il n’a cessé de l’enrichir, grâce à son désir farouche de donner sens et forme. Cette passion s’est nourrie au contact de grands maîtres calligraphes, français et chinois, qu’il a croisés sur sa route, et qui lui ont appris à aimer la précision du geste et la noblesse des matières. Mais cette passion a aussi grandi dans le silence de son atelier, où chaque soir, il retrouvait la blancheur de la toile et du papier, et recherchait un langage pictural qui fut sien. Gaucher, autodidacte et déraciné, il a su faire de ces manques une source de créativité et de liberté : il réinvente un geste et des formes nouvelles. Il exalte les matières naturelles, pigments ou sable, expérimente des sentiers nouveaux, en intégrant dans ses œuvres la légèreté de la gaze ou la rugosité du plâtre, créant une matière qui lui est propre, géographie intime de cratères, de vallées lunaires et de sillons profonds. Et, dans cette matière, les lettres latines dessinent des signes sensuels et spirituels à la fois. Les murs millénaires de Bruges, la belle endormie, ont déjà accueilli, en décembre 2003 ses œuvres, marquées par le temps et la mémoire des siens.

Cueillir «Malte, fleur du monde»…

Car l’œuvre de Michel D’Anastasio parle aussi de déracinement et d’exil. Elle est un hommage à l’île de Malte, maintes fois parcourue, traversée, pillée, conquise et abandonnée. Hommage à sa terre craquelée par la soif, au sable rouge de ses plages, à l’argile de ses collines, à ses roches arides qu’on retrouve sur ses toiles, parcourues de reliefs, d’entailles et de signes incisés dans la matière. Hommage aux couleurs de Malte, ocre rouge, terre brûlée, bleu profond du ciel et de la mer, couleurs solaires aussi, d’une lumière qui consume puis caresse. Hommage aux poètes maltais, Ruzar Briffa et Dun Karm, qui ont chanté l’exil, le déracinement, la douleur des maltais mais aussi la beauté sensuelle et la rage de vivre. Hommage à cette langue, où confluent la douceur latine et la force des langues sémitiques. Hommage à ses propres ancêtres enfin …

Chanter l’exil

Un jour, le calligraphe ramène de la plage Ramla Bay (Gozo) un peu de sable rouge et c’est ce sable qu’il dépose sur certaines de ces toiles. Le voilà qui accoste de nouveau sur cette plage. Aujourd’hui, il veut rendre à cette terre qu’il porte en lui, d’accueil et de passage, à cette langue qu’il a calligraphiée sans relâche, ce qu’elles lui ont apportée. A travers ces lettres incisées dans la matière, il renoue avec son passé et rappelle aux maltais, à l’heure où Malte s’ouvre à l’Europe, que leur île n’a pas de frontière. De l’autre côté de la mer, là-bas, sous le ciel gris de Paris, un artiste parle de ses rivages et de son passé.

Michel d’Anastasio : l’histoire d’un rêve devenu réalité

Pour ses 21 ans Michel d’Anastasio reçoit un cadeau d’anniversaire peu commun : un coffret contenant une plume et de l’encre. L’histoire commence !

Autodidacte pendant les 3 premières années, Michel progresse de concours en concours et rejoint la première association française de calligraphie : Ductus. Au cœur de cette association, Michel va rencontrer des grands maîtres calligraphes, tels que Claude Médiavilla ou Jean Larcher, auprès desquels il décidera de prendre des cours particuliers. Ses professeurs, convaincus par son talent, le pousseront à poursuivre dans la calligraphie, bien qu’il soit gaucher. La passion est là, et au rythme de 2 heures quotidiennes, Michel travaille durement sa technique et sa gestuelle. Durant cette période, Michel multiplie les travaux calligraphiques classiques, s’initie à la calligraphie chinoise et réalise notamment des compositions d’abécédaire, des travaux divers sur des poèmes ou textes variés (déclaration des droits de l’homme, charte de jumelage entre deux villes,…). Cela fait 8 ans que Michel calligraphie lorsqu’en 1997 il rencontre Kitty Sabatier, calligraphe française de renom. Cette rencontre est décisive. Avec Kitty, Michel mettra au point une technique de calligraphie pour gaucher. Elle lui donnera l’envie de libérer le signe et de sortir de la calligraphie conventionnelle. C’est à cette époque qu’il recherchera de nouveaux outils pour écrire : le Coca-Pen et le cure-dents en plume d’oie, par exemple. Fort de ses divers apprentissages et de son expérience, Michel commence, à partir de 1998, à faire intervenir les pigments naturels et les matières (plâtre, gaze, feuilles de cuivre dorées, feuilles d’or et sable) pour enrichir ses créations. Michel a alors l’impression profonde d’avoir découvert sa véritable voie et se sent en harmonie complète avec son signe. Il peut à présent s’attaquer à son ambition secrète : exprimer sur la toile ses origines maltaises dont ses parents lui parlent depuis son enfance et les partager avec le plus grand nombre. En 2003, au hasard d’une rencontre sur un site de poésie maltaise, Michel rencontre Catherine Camilleri, brillante étudiante en langues étrangères et membre de l’association «Poezija Plus», qui va devenir une amie fidèle et une complice de travail essentielle pour les traductions. Avec Catherine, Michel choisit plusieurs textes ou expressions de poètes maltais, tels que Dun Karm et Ruzar Briffa. Il commence ensuite un travail de mise en forme de ces textes, avec la sensibilité d’un artiste parisien qui rêve de Malte en permanence…

«Kultura… sous influences», le titre franco-maltais de sa double exposition, à Gozo puis Malte, est une sorte de clin d’œil… La culture maltaise d’aujourd’hui est une culture imprégnée des différentes cultures des peuples qui ont colonisé l’archipel. La culture de Michel, quant à elle, est imprégnée de culture française et maltaise… La boucle est bouclée !

Les expositions sont articulées autour de 3 thèmes :

Malte…de la colonisation à l’indépendance,

Malte…la religion,

Malte…évocations poétiques.

Quelques toiles exposées cette année à Malte ont déjà été présentées en Belgique (2003, Galerie Artonivo, Bruges) puis en France, (2004, FIAP Centre Jean Monnet, Paris, sur invitation de Monsieur Silvio BUSSUTIL, ex-ambassadeur de Malte à Paris, pour fêter les 40 ans de l’indépendance de Malte, en présence de Monsieur Jason AZZOPARDI).

Les expositions y avaient rencontré un vif succès. Aujourd’hui, avec le soutien du MCCA, du Ministère de Gozo, de St James Cavalier Centre pour la création et de Vodafone, la collection arrive sur les terres qui l’ont inspirée…

Au travers d’une cinquantaine de toiles au total, et à l’occasion des commémorations en l’honneur du poète national Dun Karm.

Michel d’Anastasio vous invite à venir partager son rêve…

Sa vision de Malte…

Laissez-vous séduire…

SPONSORS

http://www.gozo.gov.mt

http://www.sjcav.org

http://www.maltaculture.com

http://www.vodafone.com.mt

http://www.visitmalta.com

Articles de presse

Krant van west vlaanderen (het brugsch handelsblad)

Sortie le 19 décembre 2003 dans la rubrique Sortie (Uit)

Journaliste – Johan Debruyne

Chaleureuse calligraphie et géométrie verre dans l’ «Art-O-Nivo»

Les reflets riches en couleur de Malte.

De la rue «de Wolle» on n’en voyait pas la fin durant le week-end. Bruges, ville d’ambiance…Se faufiler à travers les patinoires et les sculptures, et en même temps chercher quelque chose d’exposé dans les arts plastiques actuels qui soit intéressant. Et passant au dessus du Raaklijn, les femmes de Vynck suspendues, descendues des séries de photos de voyage du Bauhaus, on arrive dans l’Art-O-Nivo  pour de la calligraphie et du verre purifié.

Tous les mois, nous marchons à travers le choix design de Calebert, nous montons les escaliers en métal noir jusqu’au rectangle blanc de l’espace d’exposition qui fut jadis baptisé «Art-O-Nivo». De l’art de niveau donc, et d’un très haut niveau même, comme le laisse supposer le jeu de mots, toujours dans le prolongement de l’artisanal de choix qui est vendu dans le séduisant étage inférieur. Comme ces récipients ovales par exemple, dans lesquels on peut conserver en même temps le café et les filtres ! Une allemande curieuse laissa subitement tomber le couvercle de ces pots, heureusement sans beaucoup de dégâts. Beau, certainement, mais peut-être pas vraiment pratique.

Il y a d’ailleurs toujours un peu de tension dans l’air là-bas, je trouve. Pas moins par temps de pluie. Ces foules admirent ces choses belles, uniques, les sachant si fragile (Tout ce qui est de valeur est sans défense…).

On a vu récemment encore de chouettes imitations de ce qu’on appelle plus classiquement des thermos isolants. L’opticien-designer brugeois Patrick Hoet avait une affinité avec la petite tasse noire.

Galerie Art-O-Nivo suit une ligne claire et fait attention à l’excès. Généralement c’est profitable mais souvent cet art-isanat pur se passe d’un peu de chaleur.

C’est peut-être pour cela que nous avons été charmé cette fois par l’ardeur chaleureuse qui semble bien transparaître de la calligraphie exposée. D’une part il y a le travail de verre de la jeune belge Edith Deceuninck, qui fait varier les cercles et les carrés de manière très subtile avec un verre pur sur un verre sans couleur. Intelligent !

D’un autre côté, Michel d’Anastasio, un jeune maltais habitant Paris, laisse admirer une calligraphie particulière. Son travail est un hommage à son pays d’origine, Malte, ensuite, il y a le reflet chaleureux, contagieux de ses couleurs et la remarquable texture.

En 1989, alors qu’il avait alors une bonne vingtaine d’années, Michel d’Anastasio se procure une boîte avec des plumes particulières et un livre : ses tous premiers pas dans le monde de la calligraphie. Durant des années, il va s’exercer des heures par jour, dans un silence total. C’est seulement quand d’après lui ça commence à marcher qu’il choisit comme thème de travail trois articles de la déclaration des droits de l’homme.

Les années suivantes, son zèle et un certain nombre de rencontres vont continuer à développer son style. Ainsi il a de multiples contacts avec des calligraphes chinois et il va collaborer intensément avec le renommé calligraphe français Claude Médiavilla.

Mais d’Anastasio va aussi développer une technique de calligraphie pour gauchers, alors que la poésie acquiert un coin à soi dans son œuvre. Il continue, passionné, à expérimenter les couleurs et les matières.

En 1996, le surnommé «CocaPen» (fabriqué en effet avec une canette de coca), le mène à un style d’écriture particulier qui est celui que d’Anastasio emploit aujourd’hui.

Ajoutés aux pigments et à l’usage de sable comme support, on est au point crucial de son œuvre. Jusqu’à fin janvier encore au Art-O-Nivo.

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